Agencias

Sebastián Yatra comenzó este viernes el año que espera sea el más importante de su carrera y lo hizo con el lanzamiento de "Dharma". En su tercer álbum de estudio derrama su pasión por el pop, el reguetón y el rock.

"Este álbum va por todos los lados. Mi idea fue poder contar y transmitir todas las emociones que sentimos los seres humanos relacionadas al amor y la atracción", dijo Yatra a la agencia Efe en Miami.

Para este disco, en el que las canciones fueron apareciendo en su "camino", optó por el título de "Dharma", una palabra que para él representa el "presente, apreciar la vida con lo que viene".

Este Yatra es distinto, ha cambiado. Hace poco más de un semestre comenzó a practicar yoga y, aseguró, se ha "aceptado" a sí mismo.

A sus 27 años, el colombiano se siente "libre" de expresar sus historias y las de los que compusieron con él las canciones.

Es su primer disco en tres años, después de "Fantasía", y en el camino Yatra se convirtió en el protagonista de la primera serie musical de Netflix, dirigida por Manolo Caro (responsable de "La Casa de las Flores"), cuya fecha de estreno aún no se ha anunciado.

"Érase una vez... pero ya no", que se mantuvo en España gran parte del año pasado, también le permitió aprender en lo personal y lo profesional, y sumergirse en "ese lugar que une el folclore español y el latinoamericano".

Este año, además, puede ser el que le traiga un Oscar, pues "Dos oruguitas", uno de los temas principales de la película de Disney "Encanto", está entre las 15 semifinalistas para la estatuilla a la mejor canción original.

En equipo

Al hablar de su proceso artístico, Sebastián Yatra no conoce la primera persona: "Para mí, todo el proceso artístico de la música y la actuación es colaborativo".

En "Dharma" el apoyo de composición incluye al maestro colombiano Julio Reyes Copello, mientras que en la producción se repiten los nombres de sus también compatriotas Andrés Saavedra y Mauricio Rengifo.

Las voces que incluye en el nuevo álbum son un arcoíris de artistas con los que, dijo, disfruta trabajar, como las españolas Aitana y Rosario Flores, la venezolana Elena Rose y los puertorriqueños Mariah Angelique, Lenny Tavares, Myke Towers y Justin Quiles.

Rara vez los artistas destacan una canción por encima de las otras, pero Yatra reconoce su debilidad por tres en "Dharma".

La primera es la que le dio el nombre al disco, una original fusión de pop, flamenco y vallenato con Rosario Flores y Jorge Celedón en la que las palmas conversan de una forma sorprendentemente armónica con el acordeón clásico de la zona colombiana de Valledupar.

Las otras son "Las dudas", un rock que recuerda a la época de la Oreja de Van Gogh con Amaia Montero, y "Quererte Bonito", tema que compuso y canta con Elena Rose, más el toque de Reyes Copello, que calificó como su "tesis de y grado".

Sentando cabeza

Cuando Yatra sacó "Fantasía" en 2019 su actitud era la de un joven deslumbrado por el éxito, pero el artista que presentó "Dharma" es ya un hombre que acaba de comprar en Miami su primera casa. "Un lugar donde vivir mi vida", explicó.

"Fue en Madrid donde finalmente entendí que no todo es trabajo y sentí la necesidad de desarrollarme más como persona", reveló y contó que antes el "tener una semana libre era motivo de pánico".

Abrazar el concepto de "Dharma" le ayudó a "aceptarse" a sí mismo y a "entender que "el concepto de lo malo y lo bueno no funciona con el crecimiento de uno como persona".

El disco se pasea por temas de amor y desamor, y Yatra reconoce que muchos de los temas, incluyendo un trap/reggae con Mariah y Tavares, son autobiográficos, pero el disco también tiene "historias de otros".

"Mi idea (con el álbum) fue poder contar y transmitir todas las emociones que sentimos los seres humanos relacionadas al amor y la atracción".

Sebastián Yatra

Con obras de Hahn, Ghedini, Mozart y el trabajo solista de Hernán Jara (flauta) y Alberto Dourthé (violín), las Semanas Musicales de Frutillar verán el debut -en esta 54 versión- de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, agrupación que además será la encargada de cerrar el tradicional evento junto al lago.

Instancia que se ha transformado es un espacio de reencuentro y emoción, tanto para el público como para quienes expondrán su arte, quienes han pasado momentos difíciles con las consecuencias de la pandemia: pocos eventos y muchos menos presencialidad.

Así lo estiman, precisamente, los dos solistas que estarán presentes esta tarde, desde las 19 horas.

El violinista Alberto Dourthe comenta que para él tiene un sabor especial y emotivo volver a la zona. "En Frutillar, desde que nosotros éramos niños, teníamos la oportunidad de ir como a un campus musical. Es decir íbamos, aprendíamos, y tomábamos clases. Por lo mismo mi generación se creó musicalmente con mucha inspiración que nació allá, con muchos profesores que fueron invitados allá y fuimos soñando con ser profesional de la música".

No es una sensación de cualquier escenario. "Yo estuve incluso en reuniones con la Florita (Flora Inostroza, fundadora del evento) cuando se hablaba de un posible teatro, en los años 90'. Comenzamos en el internado alemán, luego seguimos al gimnasio municipal y cada vez que iba y veíamos el cascarón del teatro decíamos '¿cuándo se va a terminar?' y siempre faltaba algo, entonces cuando llegamos a inaugurar el teatro, lo hicimos y fue un momento del culminación a nuestros esfuerzos que realizamos para que hubiese ese teatro que nos cobijara y también al desarrollo de la música al sur de Chile. Entonces para mí, volver, incluso después de una pandemia, es una emoción maravillosa junto a ese público que es tan cálido y especial".

Sobre los nervios de presentarse en estas circunstancias admite que "cuando uno ve este público, uno naturalmente ve el cariño y cómo nos han hecho falta y cómo ellos también sienten lo mismo de nosotros. Entonces llegar con esta expectativa, pero también asustado porque suben los contagios y uno teme que alguno de los miembros de la orquesta se enferme, de verdad es una ansiedad que se multiplica por mil. Yo no sé si tengo palabras para expresar el deseo de llegar allá, poder tocar y sentir el aplauso de la gente del Teatro del Lago".

Por su parte Hernán Jara también se mostró satisfecho con el retorno a la música junto al lago. "Creo que ya llevo más de 20 años yendo a las Semanas Musicales entonces para nosotros es terminar el año en Frutillar y en este escenario maravilloso y el público que siempre está ávido de escuchar a la orquesta".

Sobre lo que presentarán, adelanta que "es un repertorio hermosísimo, la mayoría obras clásicas. El primero este sábado 29 y luego (lunes 31) una obra importantísima del impresionismo español, una obra chilena, entre otras. Todo muy acorde a las Semanas Musicales.

En cuánto a lo que simboliza este encuentro en la Región de Los Lagos, asegura que "Frutillar es un epicentro de la música, es muy emblemático porque se sabe en todo el mundo de este evento, y para nosotros es importante dentro de nuestro trabajo de extensión. Nosotros durante el año, en tiempos normales, andamos de gira de norte a sur, pero todo eso estaba suspendido y esta es la primera salida que hacemos y esperamos que todo salga bien".

Tras 19 años, la obra "Viaje" del estacado director y actor de teatro clown Óscar Zimmermann, regresa al escenario del Teatro Diego Rivera, mañana a las 20 horas.

La obra, narra la historia de un clown que emprende el viaje para reencontrarse con su hijo pequeño en Rusia.

Portando solo sus maletas, en las que guarda diferentes instrumentos musicales, hace viajar al público por distintas melodías y diversos países, donde deberá enfrentar más de algún "problema" y encontrar la manera de continuar su viaje y así lograr su objetivo, el encuentro conmovedor entre un papá payaso y su pequeño hijo.

Esta historia, dirigida y protagonizada por Óscar Zimmermann, se basa en su propia historia, según relató.

"Viaje, nació de un momento en el que yo me quedé solo en Chile, mi familia estaba fuera, mi hijo estaba Rusia, mis amigos en España, entonces esta obra me permitió además reencontrarme con mi hijo", señaló

El montaje fue presentado por primera vez en Puerto Montt el año 2003 en los Temporales Internacionales de Teatro, y este sábado regresa la función de teatro clown, en lo que será el inicio de la gira de celebración de los 20 años que cumplirá la obra este 2022.

En este sentido Zimmermann comentó que, "para mi ir a Puerto Montt es como el comienzo de la celebración de 20 años de Viaje".

El director ejecutivo de la Corporación Cultural de Puerto Montt, Marcelo Utreras comentó que "es un espectáculo de primer nivel, con un grande del teatro clown, como los es Óscar, así es que estamos muy contentos de tener este montaje".