Con títulos como "300" y "Watchmen", Zack Snyder es un director que despierta pasiones en Hollywood y luego de más de siete años en la franquicia DC Comics, el cineasta decidió darse un respiro con "Army of the Dead".

Apenas dos meses después de presentar su montaje de cuatro horas de la controvertida película "Justice League", estrena mañana en Netflix su versión particular del género zombie, al que regresa 17 años después de su debut con "Dawn of the Dead".

"Quería hacer una película tradicional de zombies, tal y como uno se la imagina, pero también llevarlo a otro nivel, que hubiera algo divertido", aseguró Snyder.

Sin las ataduras que hay detrás de la saga de Superman y Batman, el cineasta ha recuperado la receta con la que sedujo a legiones de fans en "300": un cóctel de épica, fantasía y surrealismo que, a pesar de las licencias que aligeran la trama, mantiene involucrado al espectador en todo momento.

"Es un tono muy particular, hay un punto absurdo, pero que no te deja marchar", explicó Snyder sobre el proyecto "más divertido" en el que ha trabajado y también el más personal, ya que su nombre figura en los créditos de dirección, producción, guión y fotografía.

Al otro lado de esa cámara tuvo a un reparto encabezado por mexicana Ana de la Reguera, Dave Bautista, Ella Purnell y Raúl Castillo.

Sin reglas

En "Army of the Dead", Bautista encarna a Scott Ward, un héroe de guerra retirado que trabaja en una hamburguesería pero debe regresar a Las Vegas, una ciudad infestada de muertos vivientes, para recuperar un botín de 200 millones de dólares encerrado en un casino antes de que el gobierno aniquile la zona.

Snyder, que tuvo la idea de esta película hace más de una década, prometió en más de una ocasión que no es sólo una trama de zombies y que su argumento bebe de clásicos policíacos como "The Italian Job" y "Ocean's".

Tampoco respetó lo que él considera "la guía general" de los zombies en el cine, que los presenta como seres desalmados, hambrientos y solitarios. En "Army of the Dead" tienen inteligencia y organización.

"El secreto es jugar con la realidad", destacó el cineasta, cuya cinta costó a Netflix unos 80 millones de dólares.

El próximo jueves 27 de mayo se podrá ver por fin el la televisión el reencuentro más esperado en décadas: HBO Max estrenará "Friends, The Reunion", 17 años después del último capítulo de la serie emitido en 2004.

Como un adelanto para los fanáticos la plataforma de streaming publicó ayer un trailer de lo que se verá en el programa especial, en el que se vio a sus protagonistas recreando un icónico juego visto hace más de 20 años en la serie: Ross (David Schwimmer) dirige un concurso de hombres contra mujeres en el que compiten Rachel (Jennifer Aniston), Phoebe (Lisa Kudrow), Mónica (Courteney Cox), Joy (Matt Leblanc) y Chandler (Matthew Perry).

"Me inundaron 10 años de recuerdos irremplazables", destacó para la revista People, que tuvo acceso exclusivo al set, la actriz que dio vida a Mónica en la década de los noventa y quedó en el recuerdo de sus seguidores como la más controladora del grupo, pero también como la responsable de su unión.

En la publicación cada uno de los actores habló de lo que pudo haber ocurrido con sus personajes.

"Mónica estaría haciendo algo competitivo con otras madres y tratando de superarlas. Como en la venta de pasteles de la escuela o algo así", dijo Cox.

"Joey habría abierto una cadena de tiendas de sándwiches", dijo LeBlanc. "Y se habría comido todos los sándwiches", bromeó Perry.

Y en una intervención más sentimental Aniston dijo que volver a juntarse era "como reunirse con su familia. No tengo hermanas. Es lo que asumo que son las hermanas".

Redacción

Una mujer habla por teléfono en una playa de Chiloé. Espera ansiosa que llegue un barco con refugiados del cambio climático, que planean invadir su isla. Pero ella tiene un plan para ayudarlos a asentarse. Quiere que transformen para siempre un Chiloé que ella ya no reconoce. Esto es parte del argumento de la obra digital "Isla", escrita por el dramaturgo chileno Guillermo Calderón y que se estrena hoy a las 20 horas en el Encuentro de Teatro y Educación "Escena Austral", desde Frutillar (www.escenaaustral.cl).

""Isla" presenta una mirada ansiosa y angustiada y ojalá no premonitoria, donde Chiloé es un lugar que recibe refugiados climáticos de todo el mundo. Es algo que está empezando, pero ahora va a recrudecer con el avance del cambio climático en el mundo. Esto se va a traducir en que las zonas frías del mundo van a ser más codiciadas y en este sentido, Chiloé va a serlo también", comenta el dramaturgo Guillermo Calderón, sobre su creación.

Protagonizada por la actriz Paula Almonacid y dirigida por Marcelo Padilla, ambos de la Compañía Familia Pez, de Ancud, la obra da cuenta de una historia de ciencia ficción que presenta un posible futuro para el archipiélago.

"Realizar la dirección de un texto escrito por Guillermo lo recibimos como un regalo", comenta Marcelo Padilla, director de la obra. En cuanto al proceso de creación Calderón señala: "Escribí la obra en el contexto de la pandemia, post-estallido social, pre-plebiscito y esa ansiedad, espero que se haya traspasado al texto".

"Me parece una pregunta fundamental para hacerse desde los territorios y es importante abordarla en todo ámbito: social, espiritual, territorial, artístico, personal… En estos tiempos de "ciencia ficción" en los que vivimos, donde nos estamos acostumbrando a este cambio de realidad, es una pregunta muy importante de hacerse. La respuesta a veces es desalmada, pero creo que en alguna parte hay esperanza, aún hay gente que quiere que todo sea mejor", opina Almonacid, protagonista de "Isla".

"Isla" forma parte de 3X3, la invitación que hizo Escena Austral a tres dramaturgos, actores y directores para realizar una acción escénica digital a partir de la pregunta: ¿dónde está el futuro? Así, el 21 y 22 de mayo será el estreno de "Pluriverso" de Ana María Harcha y "Australopithecus, el viaje", de Gerardo Oettinger.

20 horas es el estreno hoy de "Isla", en el sitio www.escenaaustral.cl.